Anotated Reading ( Bacaan Beranotasi )

Hola!

Balik lagi nih sama aku, sekarang kita bahas tentang bacaan beranotasi.. 

Pembahasan kita akan agak serius terus nih. Jadi, jangan bosen ya.

  Yuk, kita mulai. 

          Menurut KBBI, Anotasi/ano·ta·si/  adalah catatan yang dibuat oleh pengarang atau orang lain untuk menerangkan, mengomentari, atau mengkritik teks karya sastra atau bahan tertulis.

Clive Bell adalah seorang penulis yang mengemukakan bahasan mengenai konsep seni formalistik. Menurut Clive Bell komponen seni ada tiga hal pokok yaitu emosi estetik, bentuk signifikan, dan esensialisme. Pernyataan formalisme yang paling banyak dikutip terdapat dalam buku Clive Bell, Art (London: Chatto and Windus, 1914). Buku ini merupakan kontribusi besar untuk mengajar audiens di dunia berbahasa Inggris tentang cara menghargai seni modern, terutama lukisan. 

Lalu ada Visi dan Desain karya Roger Fry (New York: Meridian, 1956) juga merupakan bahan bacaan yang sangat instruktif dalam formalisme dalam kaitannya dengan seni visual. Gagasan estetika Roger Fry mulai dikenal sekitar tahun 1920-an melalui bukunya Vision and Design (1920). Sekilas, Roger Fry memiliki pandangan yang sama dengan sahabatnya, Clive Bell. Namun, menarik bahwa Roger Fry mengubah "keindahan" menjadi "desain". Perubahan telah mengubah model pandang seni yang cukup penting. Estetika klasik menganggap seni sebagai tiruan dari realitas (pantomim). Oleh karena itu, seni yang bukan seni pantomim dianggap kurang bernilai seni dibandingkan seni pantomim. Misalnya seni musik, arsitektur, dll. disebut Fry sebagai seni non-mimesis.

Salah satu pernyataan formalisme terpenting dalam kaitannya dengan musik adalah Eduard Hanslick, On the Musically Beautiful, diterjemahkan oleh G.Payzant (Indianapolis, Indiana: Hackett, 1986). Hanslick adalah kritikus musik Austria dan sejarawan yang sangat pandai, ia merasa terpanggil menjadi kritikus dan penulis pada topik musik awal, menjadi salah satu kritikus musik pertama yang secara luas berpengaruh dalam pengertian modern, juga menjadi orang pertama penerima gelar profesor resmi dalam disiplin sejarah musik dan estetika musik dari Universitas Vienna pada tahun 1861.

Dalam hal sastra, kaum formalis Rusia sangat informatif. Lihat: Lee T.Lemon dan Marion J.Reis (eds), Kritik Formalis Rusia (Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press, 1965), dan Ladislav Matejka dan Krystyna Pomorska (eds), Readings in Russian Poetics: Pandangan Formalis dan Strukturalis (Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press, 1978).

Untuk gambaran umum, lihat Victor Erlich, Russian Formalism: A History (The Hague: Mouton, 1981). Neo Formalisme adalah pandangan yang setidaknya dikemukakan oleh tulisan-tulisan Hegel tentang seni. Pertahanan neo formalisme terbaru dapat ditemukan di: Richard Eldridge, "Form and Content: An Aesthetic Theory of Art," British Journal of Aesthetics, Vol. 25 (1985), hlm. 303-316; dan Arthur Danto, Setelah Akhir Seni (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1997). 

Untuk kritik terhadap teori Danto, lihat Noël Carroll, "Danto's New Definition of Art and the Problem of Art Theories," British Journal of Aesthetics, Vol. 37 (1997), hlm. 386–392. Lokus klasik untuk klaim bahwa bentuk dan isi identik adalah "Poetry for Poetry's Sake" karya A.C.Bradley, yang dicetak ulang dalam Eliseo Vivas dan Murray Krieger, (eds), The Problems of Aesthetics (New York: Holt, Rinehart and Winston, 1960). Pandangan ini dikritik panjang lebar dalam Bab 4 Peter Kivy, Philosophies of Arts (New York: Cambridge University Press, 1997). Versi penjelasan deskriptif bentuk dapat ditemukan di Monroe Beardsley, Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism (Indianapolis, Indiana: Hackett Publishing Company, 1981), Bab 4.

Bagi kalian yang tertarik untuk mendalami topik bentuk artistik lebih jauh disarankan untuk berkonsultasi dengan literatur filosofis tentang gaya, karena "gaya" seringkali hanyalah kata lain untuk bentuk artistik dari sebuah karya seni. Tempat yang baik untuk mulai mempelajari konsepsi filosofis gaya adalah antologi Berel Lang The Concept of Style (Ithaca, New York: Cornell University Press, 1987). Dalam volume itu, lihat khususnya: Richard Wollheim, "Gaya Bergambar: Dua Tampilan." Konsepsi apresiasi sebagai masalah ukuran dipertahankan dalam Bab 6 Analisis Semantik Paul Ziff (Ithaca, New York: Cornell University Press, 1960)

Secara keseluruhan buku-buku tersebut sangat cocok dibaca untuk dijadikan sebagai bahan telaah untuk menambah pengetahuan dari berbagai genre. Sehingga kita bisa menambah wawasan yang luas.

Sekian, terimakasih.